Existen básicamente dos tipos de actores: Los que son arriesgados y los que no lo son.

Los actores que no se arriesgan son esos que siempre toman el camino que menos peligros entraña. Su falta de tolerancia hacia lo incierto y su temor por cualquier cosa susceptible de acabar negativamente les obliga a protegerse ante cualquier probabilidad de rechazo. Prefieren evitar cualquier tipo de crítica o de resultado negativo sacrificando la toma de decisiones personales. Sólo están dispuestos a escuchar cosas buenas y bonitas sin exponerse a una situación que ponga en peligro el status quo y su propia estabilidad. Siempre evitan cualquier tipo de reto que pueda llevarles a cometer un error.

Si alguna vez has estado en un casting esperando tu turno con una docena de actores que van delante de ti, ya conoces bien esa sensación de sube-y-baja interna de un sentimiento fundamental, el de la autoconfianza. Y tú sabes que la confianza en uno mismo es algo primordial e indiscutiblemente necesario para un actor.

 Todos sabemos, casi como por ósmosis, que es la clave de todo. Los actores con autoconfianza superan exitosamente los castings. La confianza es la moneda de cambio en el mundo del espectáculo. Todos lo sabemos.

Muchos de nosotros vamos al gimnasio para mantenernos en forma (bueno, dejémoslo en la mayoría de VOSOTROS... yo soy más vago que los ojos de espinete. Pero, oye, yo ya estoy retirado). Cuidar de tu condición física es un hábito muy recomendable que, además, te mantendrá sano. Sin embargo, tu condición mental es todavía más crucial para conseguir el éxito y alcanzar tus sueños.

Puesto que éste es un oficio cuya principal característica es la cantidad de veces que nos van a rechazar en los castings (a todos los actores les ocurre, incluso a las grandes estrellas), sería una buena idea intentar conseguir el estado mental mas óptimo.

Hace poco recibí una carta de una actriz de Kentucky. Me contaba que un representante de Atlanta le había dicho que estaba convencido de que ella había nacido para ser actriz. Que tenía "ángel", talento. Pero que necesitaba formarse y un book de fotos profesional y que su agencia (la del representante) se lo podía proporcionar... pagando una pasta, claro.

Unos dias más tarde, al contárselo a una amiga suya que lleva "un par de años" trabajando como actriz, esta le dijo que abriera los ojos, que en realidad no tenía ningún talento y que sin talento lo único que podía conseguir era malgastar un montón de dinero y de tiempo persiguiendo un sueño. Que el talento es la principal para triunfar en la profesión y que sin él no hay nada que hacer.

Hace poco asistí a un seminario de "Marketing para Actores" donde actores, directores de casting, profesores, coaches y otros profesionales interesados se congregaron para hablar acerca de cómo los actores se pueden "vender" a si mismos en la industria del cine.

Dado que esto tuvo lugar en Hollywood se habló, más que nada y por supuesto, de cine y televisión... El teatro se mencionó apenas para afirmar que era, sobre todo, una forma de "hacerse ver" y de la publicidad se dijo que era una buena manera de "hacerse con dinero". Sin embargo, mi punto de vista es que la parte del marketing es exactamente igual de importante y necesaria para todos los actores que busquen trabajo, en el medio que sea.

A menudo me preguntan acerca de los castings: "¿Cual es el truco?". En realidad no hay ningún truco, pero he aquí mi palabra para memorizar que te ayudará a que cada casting salga mejor.

PARADIGM (del original en inglés)

Como muchos artistas geniales lo han sufrido, se discute si es una enfermedad o un don. ¿Podría ser el lado bueno de la enfermedad, pensar que si uno es tocado con ese don puede llegar a destacar en su ámbito profesional, o expresarse mediante el arte?.

El trastorno bipolar –o enfermedad maníaco-depresiva– afecta al 2% de la población española.

Cada año la industria de Hollywood factura cientos de películas de todo tipo. Algunas de ellas tienen el éxito esperado y siempre buscado, y otras no. Pero para llegar hasta allí muchas de ellas pasan por un largo calvario, una larga serie de percances que pasan desde inacabables e innumerables tratamientos de guión, hasta cambios de presupuesto o director, baile de actores principales, tratamientos digitales y uno y mil cambios que provocan que algunas de ellas se queden en el camino de los proyectos jamás filmados o que no llegaron a buen puerto, y otras, terminen tan cambiadas que ni siquiera sus primigenios creadores las reconocerían. Algunos de esos proyectos por desgracia jamás vieron la luz, privándonos seguramente de alguna que otra obra maestra. En general son proyectos más o menos conocidos, pero nunca está de más recordar algunos de ellos, entre otras cosas porque seguramente nos sirvan para comprender algo mejor a sus (no) autores.

(Fairport, Nueva York, 1967) Después de casi veinte años de carrera en cine y teatro interpretando personajes de gran complejidad psicológica, con frecuencia secundarios, cobró fama y popularidad a partir del Oscar que mereció su actuación en "Capote".

Philip Seymour Hoffman fue el tercero de los cuatro hijos de un ejecutivo de la Xerox y de una luchadora ama de casa que adquirió una marcada conciencia feminista cuando, a raíz de la ruptura de su matrimonio, se vio obligada a sacar adelante a sus cuatro hijos sola. Ya desde el colegio, su competitiva madre, abogada a la sazón, le alentó a que hiciese realidad su vocación de actor.

"Siempre y cuando las leyes lo permitan, podremos hacer películas con Marilyn Monroe o cualquier actor ya fallecido" -asegura Paul Debevec, el hombre al que, desde su labor para "Matrix", Hollywood tiene como barómetro de las tendencias de la industria digital.

Lejos quedan los días en los que el galán Rock Hudson debía ocultar su homosexualidad para seguir trabajando en Hollywood, una industria que se ha volcado cada vez más en tumbar prejuicios y normalizar la situación de los gays.

En un panorama como el actual, en donde personalidades como la presentadora Ellen DeGeneres, la actriz Lindsay Lohan, el actor George Takei o el músico Clay Aiken acaparan las portadas de la prensa del corazón por su orientación sexual, la industria del entretenimiento ha decidido dar un paso adelante.

La televisión estadounidense incluirá esta temporada 16 personajes gays y bisexuales de importancia en series ubicadas en la franja de máxima audiencia, más del doble que los existentes el año pasado, según un estudio del grupo Gays y Lesbianas contra la Difamación (GLAAD, por sus siglas en inglés).

El propósito principal de esta serie de artículos, será recorrer juntos y de forma breve la historia del teatro para comprender, todos, un poquito mejor los inicios de nuestra profesión y la repercusión que la representación teatral tiene en la sociedad. Analizaremos no sólo sociedades actuales, también haremos un breve recuento a través de la historia teatral, con el propósito de percibir el avance o retroceso tanto en el pensamiento cultural de las épocas antiguas, como de la sociedad de nuestros días.

Además se hablará de las influencias que la televisión como medio de comunicación masiva tiene en el sistema y el no menos despreciable retroceso cultural que ello conlleva hoy en día, por las producciones baratas que las cadenas de televisión, cada vez, apoyan más. Fomentando la anticultura, la superficialidad y dejando cada vez más de lado la verdadera apreciación de lo artístico.