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Viernes, 26 de Octubre de 2012 |
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A través de la lectura de "La aventura de dirigir un casting" asistiremos como invitados de excepción al descubrimiento de nombres tan conocidos como Tom Cruise, Leonardo di Caprio, Scarlett Johanson, John Cusack, Matt Damon, Joaquin Phoenix, Meg Ryan, Benicio del Toro o los niños de Harry Potter, que en su momento, antes de convertirse en estrellas, tuvieron que pasar pruebas, a veces afortunadas y otras no (Julia Roberts, por ejemplo, perdió una prueba por una desafortunada avería de su coche), ya que las autoras son reputadas directoras de casting de la industria cinematográfica norteamericana.
Descubriremos curiosidades (las actrices cobran menos que los actores) y recorreremos más de veinte años de trayectoria profesional, viendo una parte de la historia del cine desde la trastienda.
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Miércoles, 23 de Febrero de 2011 |
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El filósofo alemán Eugen Herrigel cuenta en este libro sus seis años como discípulo de uno de los más reconocidos maestros de arquería (kyudo) de Tokio, cómo superó gradualmente sus inhibiciones y aprendió a estirar el arco libre de intención y con un tipo de fuerza no forzada que permitía al tiro desprenderse del tirador como fruta madura que cae de la rama. Esta experiencia le mostró nuevas certezas y transformó todo su ser.
El libro, traducido a más de treinta idiomas y permanentemente reeditado desde que se publicó por primera vez en 1953 posee la virtud de presentar lo más profundo de la doctrina Zen desde la mente de un occidental; ofrece, además, una enseñanza de vida válida para todas las disciplinas y especialmente útil para las nuevas generaciones de lectores.
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Domingo, 30 de Enero de 2011 |
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 Estamos ante una serie de extraordinarias clases magistrales que incluye numerosos ejercicios, que Chejov ofreció en su estudio en Nueva York en 1941 para el entrenamiento de actores profesionales en su técnica y filosofía de la interpretación que, si inicialmente se derivaron de su trabajo con Stanislavski, más adelante adquirirían un distintivo muy personal. A lo largo de catorce capítulos, que se corresponden con las catorce históricas lecciones que tuvieron lugar en Nueva York, Chejov va revelando los aspectos más desconocidos de su técnica actoral a partir del trabajo con diferentes escenas. Este libro abre las puertas a un fascinante campo de exploración personal a través del cuestionamiento de las leyes básicas de la interpretación. Lecciones para el actor profesional es un texto único que nos permite adentrarnos profundamente en la técnica y la filosofía de trabajo de Michael Chejov.
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Viernes, 31 de Diciembre de 2010 |
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 Aunque filosofía y práctica son dos palabras que no se pueden relacionar, lo cierto es que la filosofia siempre ha proporcionado herramientas para desenvolverse en la vida cotidiana. Desde Sócrates, era una forma de vida, no una disciplina académica; es decir, no sólo objeto de estudio sino también de aplicación. No fue hasta el siglo pasado cuando se vio consignada a una ala esotérica de la torre de marfil.
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Martes, 07 de Diciembre de 2010 |
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 Un sueño de pasión es la obra postuma, largamente esperada, de una de las grandes figuras del teatro del siglo XX. Heredero artístico del gran actor y director ruso Constantin Stanislavsky, Lee Strasberg creó y divulgó el famoso Método, original sistema con el cual los actores aprenden y practican su arte. Strasberg relata en este libro el largo aprendizaje que le permitió elaborar el Método. Sus experiencias de juventud. El deslumbramiento ante la obra de Stanislavsky. Su formación e investigaciones posteriores. Ofrece además, mediante claros ejemplos, diversos ejercicios útiles para perfeccionar las habilidades interpretativas del estudiante. Se trata, en suma, de un libro de verdadero valor histórico, rico en anécdotas e inteligentes reflexiones, que ningún actor o aspirante a serlo puede dejar de leer, y que interesará también a todo aficionado al arte y al trabajo creativo.
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Miércoles, 01 de Diciembre de 2010 |
 "Casting: Todo lo que hay que saber para conseguir un papel" es un libro en el que se dota al actor de técnicas y trucos para resultar convincente en escena y que pueda pasar una prueba con éxito. Es sin duda una gran herramienta para los actores, y aporta la otra cara del casting, la visión del director de casting. De lectura imprescindible.
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Viernes, 12 de Noviembre de 2010 |
 De lectura totalmente imprescindible. Elevándonos a un plano superior del ser, el autor, Peter Bridgmont, nos descubre en estas páginas y a través de elaborados ejercicios, como aprender a "crear expresando" gracias a nuestra propia liberación, bien desde nosotros mismos, bien desde nuestros personajes a la hora de introducirnos en ellos.
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Domingo, 07 de Noviembre de 2010 |
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 Si eres actor, vas a castings todo el tiempo y trabajas en un bar poniendo copas, eres un camarero que va a castings. Pero si eres actor, tienes un espectáculo, aunque sea pequeñito, y ganas algún dinero y, trabajas como camarero, entonces eres un actor a quién no le alcanza lo que gana como actor. La diferencia parece sutil pero es sustancial.
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Martes, 02 de Noviembre de 2010 |
 El director de la celebrada "State & Main" demuestra en este libro (conjunto de relatos autobiográficos, recuerdos y vivencias) que comulga con la frase de André Gide "si el alma está insatisfecha, permanecerá viva". Un libro sarcástico y desenfadado, al que pueden sobrar algunas batallitas pero que página a página impulsa al subrayado y a la ficha.
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Viernes, 01 de Octubre de 2010 |
 Este título vió la luz por primera vez en Rusia en 2000. Desde entonces este libro se ha convertido en un texto de referencia imperioso tanto para profesionales como para estudiantes de interpretación. Todo lo que en él se encuentra es fruto de las vivencias y consecuente experiencia de su autor Declan Donnellan como director y maestro de actores.
Donnellan nos explica su propuesta de manera muy sencilla pero contundente, expone a través de ejemplos y ejercicios que, por su amenidad, no parecen más que juegos, logra hacernos reflexionar sobre todo ello y conseguir así saber como encontrar nuestro punto personal de referencia, nuestra diana, ya que es la falta de ella la que conduce al actor al bloqueo y la falta de fluidez en la actuación.
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Martes, 07 de Septiembre de 2010 |
 Un fascinante testimonio de casi una década de trabajo de una de las figuras centrales del teatro del siglo XX. Thomas Richards, el colaborador más cercano al director teatral, nos ofrece un panorama convincente y exhaustivo del último periodo de las investigaciones de Grotowski desde un punto de vista privilegiado.
"Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas" es una lectura compulsiva e inspiradora para cualquier estudiante de interpretación, y para todos los que estén interesados en la historia del teatro contemporáneo.
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Jueves, 02 de Septiembre de 2010 |
 Sólo como una paradoja se puede admitir que se llame "Manual mínimo" a un libro como éste, repleto de tan rico y variado contenido que lo convierten en lectura de máximo interés, no sólo para quienes estudian o pretenden estudiar el arte de la interpretación, sino también, para quienes ya lo practican e incluso para el público en general.
"Manual mínimo del actor" es una muestra excelente -máxima- de lo que los postmodernos han llamado el 'saber narrativo' y los antiguos 'enseñar deleitando'. Arte de la vida y técnica del teatro (o al revés) hay a raudales en este libro de Dario Fo.
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Domingo, 04 de Julio de 2010 |
 El profesor, director y ganador del Premio Pulitzer de Teatro David Mamet nos regala una irreverente y a la vez honesta guía para el actor que trastorna las verdades convencionales y explica a los aspirantes a actores lo que realmente necesitan saber. Un libro verdaderamente imprescindible para cualquier actor o director.
Mamet hace un análisis exhaustivo en el que explica cómo juzgar y acercarse al papel, cómo trabajar con el texto, cómo concentrarse y pensar en el escenario, cómo evitar abandonarse a la mécanica y a la rutina, además de sugerir la mejor forma de superar ensayos y estrenos.
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Lunes, 07 de Junio de 2010 |
 Stanislavski comenzó a redactar lo que sería «El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia» en 1909, aunque la obra tardaría casi treinta años en ver la luz. En 1920 el Teatro del Arte de Moscú realizó una larga gira por Estados Unidos, causando una profunda impresión en crítica y público.
Algunos editores norteamericanos propusieron entonces a Stanislavski publicar un libro sobre su historia y la forma de preparación de su compañía.
En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿cómo hacer para que mi interpretación resulte creíble?, ¿cómo mantener la atención del espectador sobre lo que ocurre en escena y hacerle creer en la ficción de la obra?
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Domingo, 23 de Mayo de 2010 |
 Una recopilación sobre los puntos de vista de la profesión más admirada se recogen en un libro con testimonios recogidos por la escritora y directora de cine Arantxa Aguirre. Actores como Maribel Verdú, Victoria Abril o Javier Bardem, forman parte de este elenco que han ofrecido testimonios sobre su particular visión de su oficio.
A lo largo de sus 680 páginas, se plasman testimonios íntegros sobre la experiencia profesional de cada uno de estos 34 actores, atendiendo sobre todo "al despertar de la vocación y las primeras experiencias, con una reflexión de lo que para ellos significa su profesión".
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Viernes, 07 de Mayo de 2010 |
 En esta obra se encierran años de investigación y práctica dedicados a la formación y dirección del actor, pero ello no le daría un valor especial si no fuera también el resultado de una forma de "vivir" el teatro. Este ha sido siempre el objetivo -y la gran lección- de William Layton: desarrollar una técnica que se toma a sí misma como punto de partida y no como dogma de fe. Una enseñanza que tiene lugar en un proceso de crecimiento orgánico y que "sólo aspira a indicar un buen camino".
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Miércoles, 28 de Abril de 2010 |
 Groucho y su yo, fundidos en uno solo, escribieron un libro que sólo puede describirse como... indescriptible. Será inevitable, si quieres saber quiénes y cómo son Groucho y el yo-de-Groucho, que leas estas memorias tan particulares, porque nosotros sólo podemos adelantar que, aunque uno y otro sean tan similares, también son, paradójicamente, muy distintos.
En tanto que Groucho, ese incómodo insumiso, entrometido, criticón e insolente mujeriego, dinamita la sociedad, siembra el absurdo y el desconcierto por doquier y no comprende cómo alguien puede pertenecer a un club del que él sea socio, el yo-de-Groucho no piensa sino en medrar y enriquecerse en esa misma sociedad que dice despreciar y se arrima a cualquiera con tal de que le introduzca en el club más selecto. Pero lo cierto es que los dos gozan por igual del don privilegiado de hacernos morir de risa…
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Lunes, 19 de Abril de 2010 |
 A través de su destacada experiencia y trayectoria, Laura Neira nos brinda un tratado completo acerca de las más variadas temáticas referentes a la educación de la voz. Su método de educación vocal: la eufonía (equilibrio de la voz), permite alcanzar el estado ideal de emisión tanto en voces sanas como en aquellas que sufren alguna alteración.
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Lunes, 15 de Marzo de 2010 |
 Nunca he creído en una verdad única, ni propia ni ajena. Creo que todas las escuelas, todas las teorías pueden ser válidas en determinado lugar, en determinado momento. Pero a la vez he descubierto que uno solamente puede vivir si posee una absoluta y apasionada identificación con un punto de vista.
Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, y vamos cambiando y el mundo va cambiando, los objetivos se modifican y los puntos de vista cambian. Cuando reflexiono sobre tantos años de ensayos escritos, de ideas expresadas en infinidad de lugares, en incontables ocasiones, hay algo que me golpea con contundente certeza. Para que cualquier punto de vista sea útil, uno debe comprometerse con él totalmente, debe defenderlo incluso hasta la muerte. No obstante, al mismo tiempo, hay una voz interior que nos murmura:“No te lo tomes tan en serio. Afírmalo con fuerza. Abandónalo con ligereza”.
(Prefacio del libro)
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Jueves, 14 de Enero de 2010 |
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 Un manual imprescindible que explica la gestión teatral paso a paso. En la línea de los más efectivos manuales profesionales, donde se mezclan la información última, la reflexión descarnada con la enunciación utilitaria, el modelo preciso y el dato burocrático imprescindible, Jesús Cimarro ha escrito "Producción, gestión y distribución del teatro".
Un libro que va más allá de su pretensión de analizar un campo tan poco estudiado y tan rutinariamente trabajado como el de la empresa teatral en sus facetas privada, pública o mixta.
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Domingo, 10 de Enero de 2010 |
 En "Interpretar a Shakespeare", Gielgud nos trasmite toda esa sabiduría, salpicada de recuerdos personales, divertidas anécdotas y observaciones mordaces. Un libro que se hace imprescindible para cualquiera, profesional o aficionado del teatro, que quiera entrar en el fascinante universo de Shakespeare y de la puesta en escena de sus obras.
Desde un jovencísimo Hamlet hasta un maduro Próspero, desde un Julio César escolar a protagonista absoluto en la compañía del National Theatre, pasando por experiencias tan atípicas como alternar el papel de Romeo y el de Mercucio con Laurence Olivier (sin olvidar ese inevitable e inolvidable paso intermedio que en el mundo del teatro se conoce como «sacar la lanza»), Sir John Gielgud ha recorrido el espectro del teatro de Shakespeare durante la práctica totalidad del siglo XX.
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Domingo, 27 de Diciembre de 2009 |
 42 magos de la interpretación desvelan los secretos de su oficio. A lo largo del siglo pasado, los actores de cine, desde Charles Chaplin hasta Meryl Streep, han hablado sobre el arte y la técnica de actuar frente a la cámara. Esta fascinante antología de sus observaciones "desde dentro" deleitará tanto a los amantes del cine como a los aspirantes a actores.
Su estructura cronológica y por temas permite que un actor converse con otro sobre la actuación escénica frente a la cinematográfica, los recursos espirituales, emocionales y psicológicos del arte del actor o la respuesta del intérprete a las exigencias técnicas y de otra índole de las películas.
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Domingo, 06 de Diciembre de 2009 |
 Contiene el método de aprendizaje y producción vocal que Cicely Berry utiliza en la mítica Royal Shakespeare Company; un auténtico referente de la formación vocal para directores y actores teatrales que desde hace décadas, aporta ejercicios para el desarrollo de la relajación y el control de la respiración que permiten optimizar los recursos vocales.
"Hablar es parte de un todo: la expresión de la vida interna". Cicely Berry ha basado su trabajo en la convicción de que, si bien todo está presente en la naturaleza nuestro instinto natural se ha ido castrando desde el nacimiento a través de muchos procesos -por la influencia, de hecho, de una sociedad deformada-. Por lo tanto, un actor necesita ejercicios precisos y de fácil comprensión para liberar sus capacidades ocultas y aprender la difícil tarea de ser sincero con sus intintos en cada momento.
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Martes, 27 de Octubre de 2009 |
 Yoshi Oida muestra en este libro una visión distinta en torno a la forma de actuar a la que estamos familiarizados aquí en occidente. Las enseñanzas que nos transmite están dichas con tanta gracia y sabiduría que, las dificultades se vuelven invisibles. Todo parece ser muy simple, pero ahí está la trampa: tanto en Oriente como en Occidente nada es fácil.
Por eso, Oida, nos acompaña en el viaje de este aprendizaje, nos muestra otra forma de dar salida a nuestra expresión. Para ello, nos invita a comenzar la limpieza del área de trabajo y los propios prejuicios. A través de una limpieza física en la posición indicada (con las manos apoyadas sobre un trapo mojado en el suelo y la punta de los pies en el otro ángulo del cuerpo en forma de V invertida o lambda, de manera que la cintura quede en el vértice) conseguimos ejercitar nuestra anatomía mientras nuestra mente se concentra, exclusivamente, en realizar dicha tarea con ritmo y disciplina estrictos.
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Lunes, 22 de Junio de 2009 |
 En nuestro país la figura de Sanford Meisner está ligada a la de Wiliam Layton, seguidor de su escuela y artífice de la técnica de "Improvisación como acercamiento a la interpretación" que tuvo su punto de partida de las enseñanzas de quien fue su maestro y a quien dedicó su libro "¿Por qué? Trampolín del actor".
Este libro se divide en doce apartados, pero no hay que entenderlo como un tratado sistemático: cada actor es diferente, las recetas no son universales y la actuación es un arte dificil y misterioso, declara Meisner en el prólogo. Conseguir el sonrojo de Duse, es decir, vivir de forma auténtica circunstancias imaginarias, que es, según Meisner, la definición de la buena actuación, se alcanza echando los cimientos, partiendo de simples ejercicios de repetición, aparentemente sin sentido, mecánicos, que funcionan a modo de juego de ping-pong hasta que se produce un cambio motivado por el propio compañero. Meisner lo compara con el pellizco y el grito.
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Martes, 31 de Marzo de 2009 |
 Perteneciente a la Colección Escenología editada por Grupo Editorial Gaceta, es un excelente libro y guía que contiene una gran infinidad de ejercicios para el entrenamiento y preparación de la voz y toda la teoría de la actuación simplificada incluyendo Stanislavsi, Grotowski , Barba, etc.
El creciente interés por las artes en las que la palabra es primordial –especialmente en el teatro- ha dado como resultado la multiplicación de participantes y escuelas en esta área; interés que desafortunadamente no ha sido acompañado, de manera análoga, con una producción de materiales de apoyo que contribuyan a la profesionalización de esta actividad.
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Domingo, 01 de Marzo de 2009 |
 Gran conocedora de las dificultades con que se enfrenta un actor al dar vida a un personaje, ofrece también soluciones a dificultades concretas como la forma de recrear el aire libre en escena, encontrar una ocupación mientas se espera en el escenario, hablar con el público, aprender a usar la imaginación histórica y ser capaz de interpretar personajes de época con auténtica convicción.
En definitiva, Uta Hagen ofrece un sinnúmero de ayudas prácticas que han hecho de ella una de las pedagogas más influyentes de Estados Unidos -con alumnos tan destacados como Geraldine Page y Jack Lemmon-, y han convertido a "Un reto para el actor" en un bestseller en lo que a aprendizaje teatral se refiere.
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Martes, 17 de Febrero de 2009 |
 Con la llegada de los años 50, la crisis del Sistema de Estudios y la aparición de un nuevo modelo de interpretación, basado en el método de Stanislavski e implantado en el Actor's Studio, surge un modelo masculino que Hollywood sabrá aprovechar hasta sus últimas consecuencias. La nueva generación de actores, encabezada por Marlon Brando impone un modo diferente de actuar y exteriorizar sentimientos complejos, muchas veces, contradictorios.
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Sábado, 14 de Febrero de 2009 |
 Con rigor e ingenio, Dawkins, un eminente científico −y el más notable ateo mundial− examina a Dios en todas sus formas, desde el tirano obsesionado por el sexo del Antiguo Testamento, hasta el más benigno relojero celestial de la Ilustración. Disecciona los principales argumentos de la religión y demuestra la suprema improbabilidad de un ser supremo.
Dawkins afirma la irracionalidad de la creencia en Dios y el penoso daño que la religión ha infligido a la sociedad, desde las Cruzadas hasta el 11-S. Explica cómo la religión alienta las guerras y fomenta el fanatismo.
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